cinema chinois

dimanche 29 avril 2007

sortie cinema : still life

Flash Info : Hou Hsiao-hsien à Cannes 2007

Après ne pas avoir été retenu dans la compétition officielle et même dans la selection du festival le 19 avril, Hou Hsiao-hsien a certainment dû tourmenté l'esprit de Thierry Frémeaux qui a décidé de rejouter dans la section Un Certain Regard, son film Le Ballon Rouge, premier long métrage du maître à avoir été tourné hors des terres taiwanaises.

Le Ballon Rouge, devenu A la recherche du ballon rouge, ouvrira la section Un Certain Regard le jeudi 17 Mai 2007.

jeudi 26 avril 2007

Realisateur : Sun Yu

La Main

Hong Kong 1963. Chang, un jeune tailleur, s'est éprit de la séduisante courtisane Mademoiselle Hua le jour où il la rencontra et découvrait ses formes sensuelles en prenant ses mesures. Les années passèrent et Chang lui resta fidèle sans attendre ou espérer d'être aimé en retour. Mais Mademoiselle Hua connaît des temps difficiles et Chang la voit se décomposer...

La Main de Wong Kar-wai est tirée du projet cinématographique Eros insufflé par Michelangelo Antonioni auquel participe également Steven Sondenbergh.

Voir La Main en plusieurs parties

Le président du jury de Cannes 2006 se permit ainsi une petite parenthèse lors du tournage de 2046 car la crise du SRAS l’empêchait de produire ce long métrage comme il le souhaitait.
Pour résumer brièvement Eros, on pourrait dire que Wong Kar Wai sauve généreusement le projet de la débandade. En effet, le maitre Antonioni dans son âge avancé n’a pas su tirer profit de son expérience pour sa partie Le périlleux enchainement des choses en nous gratifiant malheureusement d’une naïveté insolente.

Cela peut être irrévérencieux de juger un tel cinéaste qui s’était constitué une carrière longue de soixante années, mais il fait bon dire la vérité et aller au-delà du simple courbement d’échine.
Le moyen métrage de Steven Sondenbergh est quant à lui pourvu d’une très bonne mise en scène mais souffre d’un désintérêt croissant. Cependant, malgré cet essoufflement, sa participation au projet est une brise cinématographique appréciable.

Nous en venons alors à notre cinéaste chinois, mis à l’honneur l'année dernière par le plus grand festival de cinéma du monde et qui réussit une fois de plus à nous subjuguer, en seulement 39 minutes, à nous subjuguer par cet univers du vieux Hong Kong des années 60. A vrai dire, le cinéaste s’est inspiré d’un roman où les évènements se passaient dans le Shanghai des années 30, mais pour des raisons de mobilité artistique, le réalisateur transposa le tout dans sa ville de prédilection.
L’homme aux lunettes noires, doté d’un talent exceptionnel de la mise en scène, ne s’en est pas privé pour le mettre à notre service et nous plonger dans les conditions de l’époque, dans cette beauté d’antan qui, je crois, nous passionnera encore et toujours.

On se retrouve en quelques minutes entre InThe Mood For Love et 2046 tout en apportant une nouvelle dimension à son sujet. En effet, la sexualité et la sensualité sont ici présentées sans pudeur par la main et le toucher de Mademoiselle Hua.
Cette partie du corps si précieuse apparaît tel un obscur objet du désir pour le tailleur qui souhaite tellement réaliser de belles robes à celle dont son cœur s’est amouraché.

Affaiblie par la prostitution, Mademoiselle Hua s’aperçoit que seul Chang lui est dévouée véritablement même si elle séduira dans un dernier soubresaut un homme fortuné oubliant derrière elle le bel et fidèle tailleur.Les deux interprétations peuvent se targuer d’être tout simplement parfaite mis à part un moment de naïveté sur la relation au sexe qu’aura Chang de manière totalement déconvenue face à Mademoiselle Hua.

Gong Li est à tomber raide tant sa beauté, telle une veuve noire, prend le pouvoir sur la caméra. On ne l’a jamais vu aussi désirable si ce n’est dans le long métrage Zhou Yu’s Train.
Chang Chen réalise de son côté une excellente prestation entre une jeunesse hésitante et une maturité délivrée à la seule Mademoiselle Hua. Il va sans dire que cet acteur fait partie des meilleurs de sa génération. Au final Wong Kar-wai, sans oublier sa voluptueuse musique, arrive une fois de plus à nous envoûter et à dresser un portrait charnel du toucher dont il est le seul actuellement à en être capable. Mais attention, la redite n'et plus très loin...

Damien Paccellieri

lundi 23 avril 2007

LIVRES SUR LE CINEMA CHINOIS

Livre : Le cinema chinois

dimanche 22 avril 2007

Entretien avec mylene jampanoi

Lors la sortie des Filles du Botaniste j'ai eu la chance de m'entretenir avec Mylène Jampanoï autour de son expérience en Asie au travers de deux tournages, l'un au Vietnam et l'autre au Népal.

Mylène naît à Aix en Provence d'une mère Française et d'un père Chinois. En 2004 elle obtienne le rôle principal du nouveau film de Nalin Pan, Valley of Flowers.
Elle interprète une héroïne démoniaque qui doit séduire un homme et l'emmener vers l'immortalité.
Mylène s'embarque alors dans l'aventure sans réellement savoir ce qu'il l'attend, ni vraiment ou elle va. Valley of Flowers sera 4 mois de tournage intense dans L'Himalaya à 5000M d'altitude, mais surtout la rencontre fabuleuse avec l'acteur indien Milind Soman devenu par la suite un peu plus qu'un simple acteur aux yeux de la belle.

En 2005, à son retour en France, Mylène a la surprise d'être appelée par la productrice Lise Fayolle pour passer un casting en Chine.
Le réalisateur et écrivain Dai Sijie, qui prépare Les Filles du botaniste, vient d'apprendre qu'il ne pourra pas travailler avec Zhou Xun, sa comédienne de Balzac et la petite tailleuse chinoise.
Le gouvernement chinois déconseille en effet Zhou Xun de tourner à nouveau avec Dai Sijie, en raison du sujet sulfureux du film, une histoire d'amour homosexuelle impossible dans la Chine communiste des années 80. Mylène obtiendra le rôle et Dai Sijie réadaptera le script pour elle...

Je vous invite donc à découvrir l'une des beautés d'aujourd'hui, certes, mais surtout l'un des grands talents cinématographiques de demain.

Pour lire, cliquer sur les deux images suivantes (page 1 et page 2 respectivement):

Damien Paccellieri

samedi 21 avril 2007

Les Filles du Botaniste

Avec Mylène Jampanoï, Li Xiaoran, Dongfu Lin

Dans la Chine des années 80, tous les tabous ne sont pas levés.
Min, une jeune orpheline part faire ses études chez un botaniste de renom. Homme secret et père autoritaire, son professeur vit sur une île qu'il a transformée en jardin luxuriant.
Contrainte de partager cette vie solitaire et effacée, sa fille An accueille avec joie l'arrivée de l'étudiante. Très vite complices, les deux jeunes femmes voient leur amitié évoluer vers une attraction troublante, sensuelle et interdite.
Incapables de se séparer, Min et An imaginent bientôt un dangereux arrangement pour continuer à partager le même toit...

Depuis Balzac et la petite tailleuse chinoise, Dai Sijie est devenu une référence littéraire en France mais aussi un cinéaste aguerrit et Les filles du Botaniste n’est certainement pas l’œuvre la plus facile dans la carrière du réalisateur. En effet, abordant la thématique de l’homosexualité féminine, le plus français des artistes chinois s’est attiré, en connaissance de cause, le refus de pouvoir tourner son film en Chine. Dai Sijie a donc choisit le Vietnam, un pays qui réunit le plus de similitudes avec la région de Chine (le Yunnan très certainement) correspondant à l’histoire de son œuvre.

Il nous conte l’amour d’une fille élevé et éduqué dans un orphelinat suite au décès de ses parents dans le terrible tremblement de terre de Tangshan en 1976 causant la mort de milliers de chinois. En aparté, il est rare de voir cinéaste faire référence à cet évènement dont certains diront qu’il fut précurseur de la fin de l’époque maoïste. L’ampleur des dégâts et ses pertes humaines resteront cachées de la population chinoise pendant de nombreuses années, préférant regarder les survivants sortir des gravas en s’égosillant « vive le président Mao ! Longue vie au président !».
Cette petite fille survivante de ce désastre a depuis bien grandit et se prépare au poste de stagiaire chez le botaniste le plus estimé de la région. Pour ce faire, elle amène un cadeau à son nouveau professeur, un joli oiseau qui sait dire « Vive le président Mao ». Avec ce premier contact, elle croise le regard de sa fille, qui deviendra avec le temps plus qu’une simple amie.
Elles viennent alors à développer ensemble leurs dons pour les plantes. De cet apprentissage mutuel, le cinéphile sera amené à découvrir un pan de la culture chinoise contenu dans la médecine par les plantes. Attacher un ginseng pour ne pas qu’il perde son âme est un exemple parmi d’autres. Cependant elles tendent de plus en plus l’une vers l’autres et se vouent à devenir des âmes sœurs …

Les Filles du Botaniste est un film à double tranchant. S’il séduira par cette homosexualité dans un pays et dans une époque où elle était punit de peine de mort, il pourra décevoir par son développement enchevêtré dans une naïveté dérisoire.
Vous l’aurez donc compris, il y a dans cette œuvre une grande concentration de qualités comme de défauts.
Dai Sijie sait comme personne manier le visu des régions luxuriantes et verdoyantes comme le sont celles du Vietnam, parallèles à celles que l’ont peut trouver non loin de Guilin. Cependant, faut il encore que cette surimpression visuelle consolide le développement de l’œuvre, le premier chaînon manquant des Filles du Botaniste. En effet, derrière ces images, il n’y a pas de raison ou d’aboutissement, si ce n’est produire de belles images. On en attend plus d’un réalisateur qui avait déjà exploité cela dans Balzac et la petite tailleuse chinoise.
L’imbriquement narratif fébrile adjoint à une musique omniprésente, dessert fortement la densité de l’amour porté dans cette relation.

Mylène Jampanoï qui incarne Li Min est peut être au départ difficilement identifiable par son métissage comme une véritable chinoise et ce, malgré la réécriture, seule excuse viable à cet entre deux culturel. Cependant elle construit durablement une prestation très intéressante, très consistante pour un premier grand rôle au cinéma. Ses débuts sont prometteurs et il y a fort à parier sur une belle carrière.
Li Xiaoren, l’autre femme de ce long métrage campe une fille botaniste qui, fait rare dans le cinéma chinois, dévoile son corps, courage qui n’est pas sans rappeler celui de l’actrice Li Xiaolu dans Xiu Xiu de Joan Chen ou bien encore Hao Lei dans une Jeunesse chinoise de Lou Ye.

Il n’y a donc, au regard de la prestation de ces deux actrices, pas la moindre trace d’erreurs de jeu. Conclusion : c’est bien dans le scénario de départ que se loge tous les véritables maux de ce film.
En effet, la thématique homosexuelle est endeuillée de quelques importantes névroses. La naïveté, à certains passages fondamentaux du film, dégrade fortement les réflexions autour de la réelle histoire d’amour de ces deux femmes, épicentre des Filles du Botaniste, qui malheureusement n’arrivera pas à s’amarrer complètement à la mémoire des cinéphiles.

Il n’y a pas réellement de constructions sentimentales entre ces deux femmes, juste une affection réciproque autour de leur occupation végétale, et puis soudain le grand amour. Dai Sijie n’insiste pas assez sur la psychologie de ses deux héroïnes. Pourquoi deviennent elles lesbiennes ? Quel est vraiment le parcours ou le déclic qui les amènent à franchir le pas de l’amitié pour celui de l’amour ? Quelles peuvent être les aspérités sexuelles de ce choix ?

Autant de questions où Dai Sijie semble manquer le coche sur un domaine, très sensible et très à même de susciter de nombreuses réactions.

Les Filles du Botanistes reste donc à l’état de cocon et n’arrivera pas à achever sa chrysalide cinématographique. Il n’en est pas moins un film courageux, très bien interprété par deux excellentes actrices et continuant à ouvrir le bal d’un sujet social tabou (avec les grands pionniers que sont Cui Zi’en, Stanley Kwan ou bien encore Zhang Yuan).

Les Filles du Botanistes (Bonus)

Introduction de Dai Sijie

« C’est un film d’amour homosexuel dans un jardin chinois, un lieu paradisiaque »
« Il a été impossible de le produire en studio chinois, ou même dans une maison de production chinoise car c’est un sujet tabou. Il a donc été tourné au Vietnam »

Le tournage selon Lise Fayolle, Alfred Lot et Dai Sijie

«Nous avons très bien accueillit au Vietnam cependant la barrière de langue n’est pas des plus faciles.»
«L’équipe du film était très diversifiée entre chinois et québécois sur le tournage, il était nécessaire de parler en anglais. Dai Sijie a même joué les traducteurs.»
«Ici, tout se paye en cash, même les décors, les nuits d’hôtel et ce, parfois, par des sommes astronomiques.»
«Ce film fut éprouvant car la préparation a été très courte. De plus, les équipements cinématographiques vietnamiens étaient très réduits.»

Mylène Jampanoï sur sa préparation

« J’ai ingéré de nombreuses histoires d’hommes et de femmes chinois pour mieux appréhender le poids culturel du film.»

Realisateur : Jia Zhang-ke

jeudi 19 avril 2007

Realisateur : Lou Ye

La selection du Festival de Cannes 2007

Enfin ! Les dés de la sélection sont jetés !

Et malheureusement pour la communauté sinophone, il y a de belles déceptions:
Jiang Wen n'a pas été retenu pour son nouveau long métrage.
Hou Hsiao-hsien, malgré ses nombreuses sélections, n'a pas été retenu lui aussi.
Mais réjouissons nous tout de même de ce que le 60e festival de Cannes nous réserve:
Wong Kar-wai que vous pouvez voir sur le poster est confirmé pour son film tourné aux États Unis. Li Yang qui s'était presque fait oublier sera dans la sélection Un certain regard avec Mang Shan. Dans une séance spécial, le documentariste Wang Bing nous revient avec plus de 3h de films pour He Fengming. Enfin Chen Tao, présentera un court métrage dans le cadre de la cinéfondation.

A noter tout de même la présence de Maggie Cheung dans le jury des films en compétition et Jia Zhang-ke comme président du jury court métrage.

lundi 16 avril 2007

The Floating Landscape

Avec Karena Lam, Ekin Cheng, Liu Ye

Hong Kong. Maan vient juste de perdre l'homme qu'elle aime des suites d'une longue maladie : Sam, un jeune peintre talentueux. Depuis peu, il était obsédé par un paysage qu'il pensait avoir vu lorsqu'il jouait enfant dans la campagne autour de la ville de Qingdao. En souvenir de lui, elle décide de retrouver ce paysage. Là-bas, elle fait la connaissance de Lit, qui dessine des livres pour enfant et travaille comme postier pour vivre. Il l'aide dans sa quête et tombe amoureux tandis que Maan, encore hantée par son chagrin, ne voit pas leur amitié se transformer.


Après Glass Tears en 2001, Carol Lai revient à nous avec The Floating Landscape, un drame intimiste sur la difficulté du deuil. Maan est une jeune Hongkongaise qui vient de perdre l'être cher à son cœur. Il s'agit de Sam, un jeune homme qui s'est éteint à la suite d'une maladie incurable. Durant les derniers moments de sa vie, il était obnubilé par un paysage de son enfance situé en Chine continentale et l'avait décrit dans son journal. En souvenir de Sam, Maan décide de se rendre à Qingdao où ce paysage est supposé avoir existé afin de le retrouver. Sur place, elle rencontre Lit, un jeune facteur qui va l'aider dans sa recherche. Ils vont peu à peu se rapprocher mais le deuil de Maan dresse entre eux comme un mur infranchissable qui les empêche de s'aimer...

Ce film est d'un abord difficile, peut-être parce qu'il est intensément féminin comme le dit la réalisatrice, qu'il traite de sentiments qu'il faut avoir vécu pour comprendre. C'est humblement le cas de votre serviteur mais sans tomber dans une étude approfondie du contenu, The floating landscape, comme une peinture est une œuvre qu'il faut apprivoiser, analyser, regarder de loin puis de près pour en saisir toute la dimension. La thématique du deuil n'a jamais été facile à traiter. Carol Lai l'aborde ici avec pudeur et retenue. En nous présentant cette jeune femme Maan (Karena Lam) qui court après une image du passé comme un remède à son mal, la réalisatrice souligne toute la difficulté de recommencer à vivre quand on a perdu une moitié de soi.

Elle tire un parallèle avec Lit (Liu Ye), le facteur qui, comme Sam, a vécu à Qindao mais qui ne sait pas insuffler à Maan l'espoir d'aimer à nouveau. De décisions en hésitations - monter les escaliers, les redescendre, déterrer le passé ou l'enfouir à jamais -, les symboles sont nombreux dans ce film, au demeurant assez bien construit. Aidée par Danny Pang, Carol Lai a monté son film en choisissant des plans qui se font écho. Ce mur jaune avec ou sans vélo, espace vide qui sera comblé par du sens. Dessiner pour ne pas mourir. Les situations s'interpellent aussi. Demander son chemin à un facteur, la vieille femme dont le mari est mourant qui recopie les sutras tandis que Maan recopie le journal de son ex-ami dont elle ne connaissait que partiellement le passé.

Elle le découvre jour après jour. Et puis le cinéma de Carol Lai c'est, comme elle le dit elle-même, "une peinture chinoise où une grande part est laissée à l'imagination".

Hiver ou printemps, ce paysage peint par Sam n'a plus la même signification. Couvert de neige, il représente la tristesse du trépas, la beauté froide et figée d'un passé abandonné. Au printemps, les fleurs de pêcher, symboles du renouveau, de la renaissance, en font un des paysages les plus célèbres de Chine. C'est alors à Maan de décider, si elle veut voir à Qingdao, l'hiver de sa jeunesse ou le printemps de ses amours.

Vianney Meunier
(2003)

The Banquet

Avec Zhang Ziyi, Ge You, Zhou Xun

Au X ème siècle en Chine, un empereur est assassiné par son frère Li qui aussitôt le remplace sur le trône mais aussi dans son lit auprès de l'impératrice. Il ordonne son neveu, prince héritier artiste et mélancolique, rejoigne son père. Ses projets se réaliseraient pour le mieux si l'impératrice ne se révélait pas unpersonnage retors, aux multiples facettes. Qui aime-t-elle, quelles ambitions et quels désirs la dévorent ? En a-t-elle seulement ? L'impératrice joue avec les sentiments et la vie des autres avec cruauté, mais semble-t-il pas sans remords, pour arriver à ses fins, mais lesquelles ?


Le Trailer U.S.


The Banquet est une adaptation libre de Hamlet. Le drame se passe en Chine, au moment où la dynastie Tang (618-907) a sombré et qu'une multitude de seigneurs se déclarèrent rois de territoires qu'ils contrôlèrent militairement pour convoiter le trône impérial.

Dans cette repise littéraire, les personnages sont entièrement sinisés, Feng Xiaogang ne transpose pas un monument de la littérature européenne dans la Chine impériale, il s'en inspire dans les grandes lignes pour nous conter une histoire 100 % chinoise.
Oui, on retrouve le frère assassin, le neveu perdu, la femme infidèle, l'amoureuse transie, le poison, mais voilà de plus.

Ne cherchez pas donc pas à comparer d'avantage Hamlet et The Banquet.

Les gardes noirs de l'empereur usurpateur viennent assassiner le prince héritier dans une école d'art perdue au milieu de la forêt. L'école est superbe, toute en bois bâtie sur plusieurs niveaux, c’est un bijou d'architecture en harmonie avec la nature. Les mîmes y évoluent étrangement, hors du temps. Les gardes arrivent...et là, arrêt sur image: les combats sont une suite de ralentis, de vols, et d'eau jaillissant sous les sabots des chevaux, puis les mîmes meurent sans se défendre (on ne sait pas pourquoi).
The Banquet est un drame historique , pourquoi le réalisateur a-t-il donc voulu y insérer des scènes de wu xia pian ? Pour se sacrifier à la mode ? Pour s'attirer un plus large public ? Si c'est le cas c'est bien dommage ; ce sera la seule tare de ce long métrage car The Banquet est par ailleurs digne d’intérêt .

D'abord par ses choix artistiques. The Banquet a un coté très théâtral, sans pour autant faire du film une pièce de théâtre ou un opéra (l'esthétisme du film s'apparente plus au monde de l'opéra qu'à celui du théâtre). Cette impression est due au fait que le long métrage est découpé en une succession de scènes présentées sous formes de tableaux. Parfois ce choix est si radical que certaines scènes semblent ne pas être liées au récit. Les éclairages, les décors, les costumes et les maquillages de l’impératrice participent assurément à cette théâtralité.

Certaines scènes du film n'ont pas d'arrière plan et le rouge se détache violemment de la pénombre, sinon de l'obscurité des pièces du palais, comme s'il n'y avait comme décor qu'un fond noir. La photo dans ces conditions est extrêmement soignée aussi bien lors de gros plans que de scènes d'ensemble, là encore avec un soin très particulier accordé au rouge et au noir. Certaines cinématiques de Zhang Ziyi sont absolument magnifiques. La mise en scène est là encore digne de celle de grands opéras, solennelle et éclatante mais sans excès, privilégiant la sobriété plutôt que le grandiose, qu'il y ait deux personnages en scène dans une pièce privée, ou l'ensemble de la cour dans une salle de réception.

Mais The banquet est un film , les personnages ne sont donc pas sacrifiés au visuel et le héro du film est une femme: l'impératrice. D'abord prévu pour être tenu par une actrice plus âgée (on a parlé de Gong Li et de Maggie Cheung), le rôle a finalement échu à Zhang Ziyi, et a donc été réécrit car dans The Banquet l'impératrice est de quatre ans la cadette du prince héritier. Ils furent tout deux amoureux avant que l'Empereur, le père du prince, n’épouse lui-même la jeune fille. La belle mère est plus jeune, son amour pour son beau fils est moins scandaleux, son ambiguïté se révèlera alors dans le rapport qu'elle entretient avec le pouvoir et surtout avec l'empereur. Elle est déconcertante, cruelle, tendre, immorale, vicieuse, ambitieuse, manipulatrice. Un vrai monstre, mais voilà on n'en est jamais sûr, car on n'arrive pas savoir si elle joue son propre jeu ou feint de le jouer.

Zhang Ziyi avec son visage d'ange buté et sa froideur convient parfaitement au rôle, et y est très belle (elle a de jolies fesses en plus...si ce sont bien les siennes !).
Ge You est l'acteur fétiche de Feng Xiao Gang (Cell Phone, A World without Thieves...) et connaît bien les attentes du réalisateur. Il sait être impeccable. Zhou Xun qui joue Qing l’amoureuse transie, possède une beauté étrange et gracieuse, une personne qui retient l'attention sans qu' on y trouve de la grâce. Quant à Daniel Wu, il exécute son rôle de rêveur un peu mou et perdu avec beaucoup de justesse. Son manque de charisme, sa personnalité anodine et un peu niaise en font un prince héritier très crédible, la personnalité de l'un correspondant à celle de l'autre. Ainsi tous les personnages tiennent donc bien leur place dans le drame, tous sont bien campés et aucuns n'éclipsent l'autre.

Ce long métrage est donc un drame, dans lequel pouvoir et amour s'affrontent, dans lequel les amoureux ne sont pas aimés ou cherche l'amour là où il ne le trouveront pas alors qu'à leur coté s'offre l'amour pur qu'ils ne voient pas. Le film a toute la cruauté et la violence des luttes de pouvoir au sein d'une cour impériale chinoise, parfois jusqu'au malaise. Certaines scènes « érotiques » mettant en scène le couple impérial sont détestables, et laissent un goût amer dans la bouche parce que derrière on sent le dégoût, la manipulation, c'est aussi révulsant qu'un viol. Le sang comme les tissus rouges abondent et déchirent l'écran, et l'innocence incarnée par Qing est bafouée, trahie et manipulée, par tous les autres personnages quelques soient leurs sentiments à son égard. Malgré ses scènes de wu xia pian en demi teinte, même si parfois le réalisateur fait traîner une scène en longueur jouant avec la patience du spectateur, The Banquet nous manipule comme le fait l'impératrice avec ses proches.
C'est un film dans lequel Feng Xiaogang a joué une carte stylistique et narrative originale, ce qui n'est pas si courant, et celle-ci se révèle être au bout du compte très interessante.

dimanche 15 avril 2007

Quoi de neuf sur chinacinema ?

samedi 14 avril 2007

Flash info : How is Your Fish today ? - Guo Xiaolu

Guo Xiaolu, artiste chinoise de renom de par ses livres et ses films vient une nouvelle fois d'être récompensé il y a deux semaines au Festival intenational des Femmes de Créteil avec son long métrage How is your Fish today ?
Déja primé à Fribourg et Rotterdam, la romancière du Village de Pierre (édition Picquier) mêle ici la fiction au documentaire.

Je vous laisse pour une fois faire le boulot à ma place avec la lecture en anglais du synopsis:
A young man in southern China has killed his lover. He starts a lonely escape across the whole country towards his land of wonder, a snowy village at the northern border.Sitting at his desk in Beijing, a scriptwriter is writing that man’s story.

It is through his characters that his life gains its weight, meaning and freedom. His imagination blurs the boundaries between reality and fiction.The snowy village lies on the quiet border between China and Russia. Old villagers fish under the ice, school children study English text about America. They endure the long winter nights waiting for the sun to come back.When the scriptwriter arrives in that mysterious village, he meets his own fictional character, lying on the frozen river at the border, covered in snow.Two men contemplate the icy landscape. One wants to cross the border to see the other side of the world. The other longs to head back to his hometown, which he left so many years ago.
Un long métrage qui, esperons, aura le droit à plus de considérations de la part des éditeurs français. Cela changerait évidemment de la politique actuelle de l'édition des films chinois, à savoir "zéro film", ou presque. Grrrr!

vendredi 13 avril 2007

Flash Info : La Chine à Udine

Le festival Far From East de Udine en Italie est un rendez vous connu des cinéphiles. Avec une programmation populaire et souvent recherché, cet évènement est un haut lieu du divertissement cinématographique et des rencontres enrichissantes.

Si vous avez la chance d'être de ce côté là du monde, n'hésitez pas à y faire escale vous ne serez pas déçu.

Le site officiel

jeudi 12 avril 2007

Chicken Poets

Avec Qin Hailu, Chen Jiabin

Ouyang Yungfei est un poète chinois dans une mauvaise passe créatrice et sociale. Il fait la rencontre de Fang Fang et se retrouve avec un logiciel apportant gloire et argent…

Chicken Poets est un ovni de la nouvelle scène cinématographique chinoise à ne manquer sous aucun prétexte. Tout comme l’était Dazzling de Lee Xin, Meng Jinghui fait partie de ces jeunes cinéastes à offrir des perspectives innovantes dans un cinéma qui aime bien se pavaner dans ses fresques historiques ou ses portraits de société. N’ayons pas peur des mots : Chicken Poets pourrait même faire l’objet d’un culte…


Ouyang Yungfei est un poète en mal d’inspiration qui vit assez misérablement la voie qu’il s’est choisit. Il se sent inutile à la société, n’a presque pas d’amis et peine à faire des efforts afin de réussir sa vie.

Admirateur de Mayakovsky, un poète russe et l’un des pères du courant futuriste, cela ne l’empêche pas d’être ridicule face à la police lorsque ces derniers lui demandent son métier. En effet, la profession de poète est synonyme d’oisiveté aux yeux de nombreux chinois dont le matérialisme et le fatalisme sont devenus les seules armes de jugement.
Par chance Xiaoyang, son seul ami d’enfance, vient le sortir des mains de la police. Xiaoyang est devenu directeur d’une usine agricole qui élève des poules noires dont les œufs pondus sont eux aussi de cette couleur. Ces œufs auraient selon lui de grandes vertus médicales. Doué d’une faculté d’adaptation sans bornes, Xiaoyang a été au cours de ces dernières années un touche à tout fort de nombreux succès. Pourtant rien ne le prédestinait à ce travail car il connut Ouyang Yungfei sur les bancs de l’école où tout deux rêvaient de devenir de grands poètes. L’un choisira de continuer dans cette voie infructueuse, l’autre decidera de mettre une croix sur ses rêves et de devenir un manager surfant sur les tendances commerciales actuelles.
Sur ces deux parcours alambiqués se greffe celui de Fang Fang, jeune femme daltonienne, ne lui permettant pas de voir les couleurs, mis à part certaines teintes de noir, de gris et de blanc. Fang Fang est dans une situation où elle ne maîtrise pas son destin, où des emplois intéressant lui passent sous le nez. Elle subit sa vie, entre ses rêves et sa réalité.
Tout bascule cependant pour Ouyang Yungfei lorsqu’un homme qui l’agresse sur un pont lui vend un étrange cd. C’est un logiciel qui permet selon le style que l’on souhaite (psychologie, arts contemporains, etc…) de composer des poèmes sur mesures sans faire le moindre effort. Ouyang Yungfei s’essaye à ce logiciel qui lui offre peu à peu la gloire et la reconnaissance de ses pairs. Mais la réalité le rattrape : son idéal s’éloigne…

La Chine manquait cruellement de réalisateurs innovants qui osaient fantasmer sur des œuvres sortants des sentiers battus. Meng Jinghui vient remettre les pendules à l’heure et donner au public ce qu’il ne s’attendait pas à voir. En effet depuis quelques temps, le cinéma chinois avait du mal à s’immiscer dans la science fiction, des œuvres qui sortent du cadre social toujours débattu. En bref, il manquait dans ce cinéma un peu d’imagination. Chicken Poets fait partie des premières œuvres à redonner un peu de piquant à une cinématographie quelques fois monotone.
Tout commence par une imagerie hors du commun ou dirais je plutôt sortit de l’esprit d’un génie. Plans après plans, Meng Jinghui subjugue avec une maîtrise du cadre et de la couleur encore jamais vue dans le cinéma chinois contemporain. Il n’y a qu’à voir ce plan magnifique de Ouyang Yungfei avec cet avion de ligne le survolant à quelques mètres de haut. Etourdissant. Les visions monochromatiques de Fang Fang sont elles aussi superbes et donne à l’œuvre une certaine mélancolie, une certaine tristesse propre au caractère de l’héroïne.

On pourrait sincèrement prendre un bon thé et discuter des heures entières sur ces images incroyables comme les poules noires et leurs œufs de la même couleur, ces plans sous l’eau, ceux des grands espaces verts ou des déserts, les nombreux jumeaux du long métrage, l’utilisation du documentaire pour expliquer les nouvelles mesures de l’économie chinoise, le superbe cadrage lors de l’entrée en ville, ce mariage où la lumière change en plein air grâce à l’allocution de l’époux, le frigo qui sert de bibliothèque, etc…

Bien sûr, si les images sont aussi percutantes c’est parce qu’elle s’accorde parfaitement avec le caractère et la narration du film, morcelés pour mieux rejaillir en fin de films. C’est bien grâce à Chen Jiabin interprétant Ouyang Yungfei et Qin Hailu dans le rôle de Fang Fang (souvenez vous du personnage principal dans Durian Durian de Fruit Chan) que Chicken Poets apparaît comme une première œuvre maîtrisé d’un bout à l’autre.
Ce long métrage vous poussera certainement à la réflexion sur les décisions et les choix entrepris dans votre vie qui vous éloigne de vos rêves ou de vos perspectives idéales. C’est assurérement en cela que Chicken Poets est une œuvre à part dans le cinéma chinois de ces dernières années et qui laisse présager pour son réalisateur, de formation théâtrale, un avenir prometteur.

Ainsi et vous l’aurez compris, Chicken Poets se démarque de la foultitude d’œuvres sociales chinoises en foulant, avec un grand plaisir, un visuel sous acide. A voir en boucle.

Damien Paccellieri

mercredi 11 avril 2007

Le Buzz du Festival de Cannes 2007

Du côté de la Chine, le premier long métrage préssenti est The Sun Also Rises de Jiang Wen mais il subsite de nombreux doutes. En effet, la selection va être difficile car hormis les habitués (Gus Van Sant, les frères Cohen, Ken Loach...), de nombreux cinéastes français souhaiteraient poser leurs pieds sur le sable chaud de la Croisette parmi lesquelles Olivier Assayas, Claude Miller et Julien Zonca.
Jiang Wen risque donc de passer à trappe de la compétition pour tomber dans la selection hors compétition. Ce serait dommage pour le cinéaste chinois récompensé par un Grand Prix à Cannes en 2000.

Voir ici l'article sur The Sun Also Rises

Le deuxième sera à coup sûr dans la selection, c'est l'habitué Hou Hsiao-hsien qui n'a malheureusement jamais été récompensé à la hauteur de son talent. Mais puisque Martin Scorcese a reçu des oscars cette année, il n'est pas trop tard pour le taiwanais. Son film Le Ballon Rouge sera l'occasion de voir l'actrice française Juliette Binoche dont on attend maintenant qu'elle réussisse à dépasser ses prestations d'antan.

Simon a sept ans. Sa maman Susanne est débordée. Entre ses spectacles de marionettes,ses cours à l'université et ses deux enfants qu'elle élève seule, elle n'a pas une minute à elle. La baby-sitter de Simon est Taïwanaise, elle étudie le cinéma à Paris.Simon passe beaucoup de temps avec Song Fang. En revenant de l'école, il l'entraîne à travers les rues et les cafés de son quartier, lui apprend à jouer au flipper...Simon a aussi un étrange ami qui le suit partout et qu'il est le seul à voir : un ballon rouge qui flotte au-dessus des toits de Paris...

Le trailer du Ballon Rouge

Enfin, le président du festival 2006 en remet une couche avec son Blueberry Nights, oeuvre tournée aux Etats Unis avec la belle chanteuse Norah Jones qui est prévue comme film d'ouverture.

mardi 10 avril 2007

sortie cinema : une jeunesse chinoise

lundi 9 avril 2007

Vesoul : Bilan de la famille des cinemas d'asie

Voici venu le temps du bilan, le temps des souvenirs, le temps des plaisirs. Le festival de Vesoul 2007 fut une épopée cinématographique inoubliable et je vous présente en ces quelques lignes, une partie de cette aventure humaine.



Voir le palmarès
site du festival de Vesoul

Pour sa treizième édition, le Festival des Cinémas d’Asie de Vesoul continue son chemin vers l’excellence cinématographique. Chinacinema.fr (et le rédacteur de cineasie.com que je suis aussi) suit le festival depuis l’année dernière où le maître, que dis-je, l’un des meilleurs réalisateurs au monde, Hou Hsiao-hsien nous avait fait l’honneur de sa présence. En cette année 2007, le couple Thérouanne pionnier et forgeron du cinéma en Franche-Comté, ont offert à leur ville et à leurs cinéphiles une programmation éclectique autour d’excellentes thématiques.

Une magnifique sélection intitulée « Interdits et Tabous » nous a conté de nombreuses expériences culturelles, qui dans leurs pays réciproques, sont encore difficiles à comprendre, à expliquer et à débattre. Sweet Degeneration de Lin Cheng-sheng nous proposa de suivre les aléas d’un amour co-sanguin, Un Jour de Plus de Bahak Payami dénonça la solitude et l’étouffement d’un couple iranien vivant leur amour en toute discrétion, puis la Saison des Herbes Jaunes de Maryam Yusupova arriva à exposer la mort et ses non-dits. Ces quelques exemples abreuvèrent ainsi le public de nouveaux horizons, de nouvelles destinées cinématographiques qu’il ne connaît que très peu tel l’Iran, le Tadjikistan, la Turquie ou bien même le Pakistan, des trésors oubliés dont l’organisation du festival a su dénicher les plus belles pièces.

Bien entendu il n’y a pas de bons festivals sans de bonnes rétrospectives et celles de 2007 furent des plus réussis, à commencer par Shohei Imamura qui s’est éteint l’année dernière laissant le Japon orphelin d’un de ses plus grands réalisateurs. Les Thérouanne se sont donnés du mal pour offrir à leurs festivaliers des bouts de pellicules nippones rarement exploités. On citera évidemment la collection Citoyens Japonais abandonnés composé de 4 épisodes tournés en 1971 et 1973 en 16mm ; mais aussi le chef d’œuvre L’évaporation de l’Homme et L’histoire du Japon raconté par une Hôtesse de bar, pièces uniques d’un ensemblier cinématographique social d’une rare élégance. La sélection en compétition officielle fut aussi l’une des plus intéressantes de ces dernières années.

Dans le livret de programmation, l’introduction rappelle que le nerf de la guerre pour un festival est et restera toujours les subventions qui jouent leur rôle dans la qualité de la programmation d’un évènement comme celui-ci. Et bien le Festival de Vesoul tient toujours aussi bien la barre avec une qualité sans équivoque. Il en va ainsi pour Adieu la Vie dans une cinématique autour d’un gamin dans un désert de casque militaire, pour Out of Sight dont on ne regardera plus les aveugles comme avant, pour Des Temps et des Vents exposant une Turquie figée sur ses anciennes valeurs sociales et pour Barberlés une véritable mise au point indienne sur la religion et le communautarisme lorsqu’il s’agit non pas de vivre, mais de survivre.

Par ces quelques thématiques citées parmi bien d’autres, il va sans dire que Vesoul made in 2007 ne fut pas un bon festival, non, il fut excellent, tout simplement. C’est un peu comme ces vins et ces cuvées qui avec l’âge, le temps et la passion, se bonifient et se délectent avec plaisir.

Et si Vesoul était chinoise ?

A en voir l’affiche à l’effigie de Mao et Deng Xiaoping, cette année vesoulienne allait forcément être chinoise ou ne serait pas. Avec une rétrospective complète de Wu Tianming en sa présence, le duo Thérouanne a serti le festival d’un des plus éminents personnages du cinéma chinois. Directeur des studios de Xi’an dans les années 80 et découvreur de Chen Kaige et Zhang Yimou (pour ne citer qu’eux), son volontariat a été tout aussi déterminant que ces longs métrages devenus célèbres pour certains comme le Roi des Masques, le Rivière sans Balises, ou bien encore le superbe Life. Quelques perles produites par le cinéaste étaient aussi au rendez vous comme l’Affaire du Canon Noir de Huang Jianxin (on remerciera Hubert Laot) et le Voleur de Chevaux du célèbre cinéaste ethnologue Tian Zhuangzhuang.

D’une extrême sincérité et gentillesse, Wu Tianming fut certainement l’homme clé de ce festival, offrant de nombreux moments d’échanges avec le public. Mais derrière cet arbre, ce song chu du cinéma chinois, se cacha cette année une forêt luxuriante représentée par Xie Fei, lui aussi présent à Vesoul pour mener la présidence du Jury des films en compétitions. Déjà récompensé d’un Ours d’Or il y a de cela quelques années pour son film Les femmes du lac aux âmes parfumées, sa présence, son sourire, sa discrétion et sa mansuétude ont su illuminer le festival. Comme le dira encore affectueusement Jean Marc Thérouanne le « Ye Ye » laissera de merveilleux souvenirs aux cinéphiles. Le cinéaste Sheng Zhimin était aussi dans la place pour nous présenter, Bliss, son dernier long métrage, après avoir bataillé aux côtés de Fruit Chan et Jia Zhang-ke.

Enfin Vesoul a été aussi le moment du passage furtif d’un producteur solaire nommé Chu Chen-on (une bonne humeur à l’épreuve des balles), hongkongais de souche, venant présenter le long métrage / documentaire Ma belle mère est une danseuse de ventre qui a su charmer le public, obligeant les cinéphiles de tout bord à prendre en route le train du cinéma chinois, aujourd’hui à grande vitesse pour avoir raflé le Lion d’Or 2006 et l' Ours d’Or 2007.

Quand le cinéma chinois se réveillera, la terre tremblera. Vesoul a tremblé…de plaisir !

Vesoul, c’est vivre en famille

Si le festival de Vesoul possède bien une qualité que les autres n’ont pas, c’est bien cette ambiance unique et familiale propre à tous les efforts et toute la sympathie du duo Thérouanne. Le public put librement parler aux intervenants, les cinéastes prirent un café au bar du cinéma, pas de gorilles de sécurité comme dans d’autres évènements de même ampleur et et et…. une Bambouseraie relaxante et vivifiante puisqu’elle a su soulager les grandes soifs comme les plus morfales d’entre nous. Chaque festivalier devint le temps d’une semaine un proche, un ami, un membre de la famille.

Par expérience de festivalier, vous ne retrouverez pas cette sensation dans les autres manifestations françaises du genre et c’est en cela l’essence même de ce festival : ce n’est plus seulement un festival des cinémas d’Asie, mais La famille des cinémas d’Asie. Et à cet instant précis, je vous prie de croire que chaque festivalier se remémorera ces instants fabuleux, toutes ces soirées festives, ces instants de partages, ces retrouvailles entre cinéphiles et grand public qui ont su donner le plus beau des sourires cinématographiques à cet évènement.

Alors chapeau bas les artistes Thérouanne, Yannick et toute l’organisation. A l’année prochaine !

Damien Paccellieri

vendredi 6 avril 2007

Flash Info : Feng Xiaogang - The Assembly

Après un The Banquet en demi teinte, Feng Xiaogang nous reviens avec un long métrage grand public sur fond de guerre. The Assembly témoigne de la vie d'une compagnie de soldats de l'Armée de Libération à la fin de la seconde guerre mondiale où la Chine se déchirait pour savoir qui des communistes ou des nationalistes sortirait vainqueur. Tiré d'une histoire vraie, cette compagnie devait défendre une ville jusqu'à ce que sonne l'heure de la retraite, l'heure de la fin des hospitalités. Mais elle ne fut jamais appelée à rentrer...

Flash Info : Jia Zhang-ke - Nouveau projet

Jia Zhang-ke est un homme de projet, il n'arrête pas. Son prochain long métrage sera certainement 24 Villes qui relatera l'histoire de trois générations de femmes ouvrières durant l'ascension puis la chute de leur entreprise d'Etat. Le principal sujet sera de montrer comment la vie des chinois urbains et des villes chinoises ont changé depuis les années 60.

mardi 3 avril 2007

Happy Times

Le site officiel en anglais

Avant les grandes fresques aventurières que sont Hero, Le Secret des Poignards Volants, La Cité Interdite, Zhang Yimou, était l’un des plus grands conteurs chinois parmi les cinéastes de la cinquième génération.

Happy Times, réalisé en 2001, avec la participation de Zhao Benshan, l’un des plus grands comiques chinois (toujours de la partie lorsqu’il s’agit de participer à l’émission télé du nouvel an chinois diffusé sur CCTV), et Dong Jie, autrefois l’une des actrices les plus en vue de Chine, est un exemple parfait du cinéma chinois populaire dont les citoyens de l’Empire du Milieu raffolent. En abordant la classe sociale modeste des retraités, celle des handicapés (avec ici une fille aveugle) et la relation parent-enfant, Zhang Yimou prend la défense d’un cinéma social et critique sur un pays en pleine évolution.
Cette envie d’aborder les petits gens de la société est véritablement l’une des marques de fabrique chez les réalisateurs post-1982 comme Yimou ou Kaige.

Zhao (Zhao Benshan), modeste retraité est l’exemple même d’un pan de toute une classe ouvrière chinoise. Son parcours, identique à celui de milliers d’autres, a connu les grands changements politiques et culturels de sa patrie. Zhao baigne dans des mensonges de plus en plus importants jusqu'à mentir sur sa situation professionnelle relevant quelque part le malaise de la classe ouvrière à la retraite.
La situation amoureuse de ce dernier, à la recherche d’une femme qui puisse l’aimer pour ce qu’il est réellement et non pour lui subtiliser ses richesses, est proprement désastreuse, mais sonne aussi ici comme l’écho de toute une génération. Ses mensonges le lance dans un jeu malheureux puisque la femme de ses rêves choisira finalement un salary-man plus jeune et plus riche pour bâtir de meilleurs lendemains. Avec Wu Ying, fille aveugle laissée pour compte par sa famille telle une Cendrillon sans les douze coups de minuits et la citrouille magique, le cinéaste s’attache à rendre justice d’une certaine manière au rôle des handicapés dans une société qui, contrairement à la nôtre, ne les oublis (presque) jamais.

Zhang Yimou aime mettre en avant ces aspérités sociales, même si depuis ses trois derniers films (hormis Riding Alone), il semble avoir oublié la force politique de ses premières œuvres.

La place plus importante dans l’analyse de Yimou sur ce film est offerte à la relation entre Zhao et Wu Ying. Ils ne se connaissent pas ; mais petit a petit, de gré et de force, une relation de père (de substitution) à fille prend forme pour le plus grand bien de ces deux âmes en mal d’amour. Zhao se sent responsable devant une mère et un frère infligeant de tels supplices à cette Causette. Il acquiesce et se donne les moyens de transformer sa vie …

Si au départ le film à des allures de comédie, la tournure change de ton vers la conclusion avec un retournement des évènements des plus surprenants si l’on regarde le reste du long métrage notamment vis-à-vis d’une fin concise qui montre l’impatience de Zhang Yimou à boucler son long métrage. Cette dernière partie aurait eu le mérite d’être un peu plus travaillé et d’aboutir à de véritables réponses mais malgré sa rapidité elle correspond parfaitement à l’esprit du film, une sorte de nouveau départ pour tous les personnages, leur ville et le pays qui les abritent. Il va sans dire que tous les acteurs sont merveilleux à commencer par Zhao Benshan et toute sa troupe de joyeux saltimbanques puis par Dong Jie, qui malheureusement depuis n'a pas encore reussi à perçer . Happy Times (ou « Les jours heureux », référence au petit bus-hotel de Zhao), procure cette sensation heureuse qu’avec peu de choses on peut réussir à changer la vie d’une fille et lui redonner son plus beau sourire. Zhao l’a réussi pour Wu Ying, Zhang Yimou le réussit pour nous.

Damien Paccellieri

lundi 2 avril 2007

Little Cheung

Tourné avec des acteurs non professionnels

Little Cheung, neuf ans, travaille comme livreur pour son père restaurateur, servant aussi bien des clients normaux que des mafieux. Après avoir rencontré Fan, gamine chinoise immigrée clandestine, avec qui il se liera d'amitié, ces deux-là vont déambuler dans le quartier en faisant quelques blagues au gré de leurs livraisons…

Little Cheung, troisième et dernier volet de la trilogie de Fruit Chan à propos de la rétrocession de Hong Kong à la Chine en 1997 (bien qu'il réalisera ensuite l'excellentissime Durian Durian) nous narre la vie d'un petit garçon connu de toute la ville comme le "petit Cheung".

Cheung est un gamin assez chétif et débordant d'imagination tels les gamins de son âge mais qui doit renoncer à son innocence enfantine pour affronter la dure réalité de la vie. L'argent est difficile à gagner à Hong Kong et il doit pour cela se plier en quatre afin de pouvoir apporter sa participation à la rente familiale. Le travail des enfants étant bien évidemment illégal, il aide son père en livrant à domicile les commandes des clients en prenant bien soin de se garder les pourboires. Dans sa quête de la richesse, il va rencontrer Fan, une fillette émigrée clandestinement, et qui va très rapidement susciter son attention.

Fruit Chan nous livre ici une fois de plus un film d'auteur passionnant mais à l'attractivité peu évidente pour de nombreux spectateurs. En effet pour apprécier ce cinéma, la seule passion du septième art chinois est insuffisante, il faut en effet nouer un réel amour pour la Chine (et ici plus particulièrement Hong Kong) afin de pouvoir cerner efficacement l'ambition des propos exposés ainsi qu'apprécier la portée émotionnelle des personnages.
De la même manière que Wong Kar Wai, Fruit Chan ne développe pas de scénario pour y inscrire ensuite des personnages mais développe des personnages touchant qui vont, par leur prestance et leurs gestes quotidiens, créer la trame du film. Le public visé par Fruit Chan reste relativement restreint et c'est là même son principal défaut : on pourrait aisément qualifier le film d'élitiste.

Tourné de manière très classique (on est loin des plans à la Wong Kar Wai) avec des acteurs amateurs, l'oeuvre pourrait avoir des allures repoussantes. Et pourtant il n'en est rien. Bien au contraire même. Les acteurs sont tous plus formidables les uns que les autres et parviennent à nous transmettre de réelles émotions telles que l'amitié, la honte ou encore la tristesse, la joie avec une telle authenticité, un tel réalisme que bien des comédiens professionnels devraient s'en inspirer. Le petit Cheung est fabuleux d'ingéniosité et sa joie de vivre malgré sa solitude est à la fois émouvante et triste. Sa rencontre avec la petite Fan va être déterminante.Clandestine, elle connait déjà le monde du travail et va par son sourire malicieux redonner un véritable sens à la vie de Cheung, une raison de partir travailler chaque jour le sourire aux lèvres. Car dorénavant il n'est plus seul. La palette d'émotions de ces deux jeunes acteurs (qui n'en sont pas d'ailleurs) est étonnante, notamment la scène où Cheung se fait fesser par son père sur le palier de la porte devant les passants et qui finit par s'effondrer en larmes dans la jupe de la bonne de maison.

La vision de Hong Kong y est donc traitée de manière très réaliste à la limite du documentaire ce qui tend à réduire les plans stylisés ainsi que les ambiances sonores. Terminée la vision de Little Cheung, on a l'impression d'avoir arpenter deux heures les ruelles de Hong Kong pour y observer la vie, les coutumes mais aussi les habitudes, les loisirs de cette petite ville pas très grande (si l’on ne compte pas les nouveaux territoires). L'immersion est totale et surtout, inconsciente, puisque lorsque apparaît le générique de fin (très amusant d'ailleurs puisqu'une troupe chinoise reprend à sa manière des succès musicaux occidentaux), on se surprend à regretter de rentrer chez nous.
Cependant il n'est pas exempt de défauts. Tout d'abord, la narration est traitée de manière excessivement lente et l'action y est quasiment absente. C'est un trait caractéristique du cinéma dramatique chinois (Cf. In the Mood For Love) qui permet de s'imprégner totalement des personnages, on ne regarde plus un acteur, on vit à ses cotés. Toutefois, les moins robustes risquent de ne pas réussir à retenir quelques bâillements. Ensuite, le film étant traité à la manière d'un documentaire, l'image est bien loin de la qualité des standards actuels et les plans ne font preuve ni d'une réelle originalité et encore moins d'une quelconque créativité artistique. Enfin l'absence chronique de scénario réel rend l'adhésion au film difficile à quiconque ne possède pas d'affinité avec l'Empire du milieu.

Little Cheung n'est clairement pas un film qui vous en mettra plein la vue, il est même aux antipodes du cinéma pop corn.
Mais même si pour certains ce long métrage rebutera plus qu'il ne plaira, ceux qui prendront le temps de l'adopter trouveront là une pépite culturelle rare signée Fruit Chan. Un film à posséder d'urgence.

Les demons a ma porte a Strasbourg

Pour tous les alsaciens (et les autres aussi!), notez bien sur votre agenda:
le 4 Avril 2007 à 18h00 projection des Démons à Ma Porte de Jiang Wen en vostf à l'université Marc Bloch, Amphi 6 avec une table ronde en fin de projection avec Mr Li (UMB).
Cette projection se déroule dans le cadre d'un petit festival de films asiatiques organisé par l'association de japonais Hotaru Danketsu.

Voir le programme

dimanche 1 avril 2007

Edito d'Avril 2007

Chers cinéphiles,

Après un mois de Mars très chargé, Avril constituera certainement une petite pause dans la cinématographie chinoise. Cependant comme nous autres francophones avons toujours un siècle de retard, les salles obsures seront présentes pour pallier cette faiblesse avec quelques prochaines sorties très interessantes.
Une Jeunesse Chinoise de Lou Ye sera la première d'entre elles. Elle viendra mettre un peu de pression sur la société chinoise et brille déja par la magnifique interprétation signée Hao Lei, certainement l'une des grandes actrices chinoises en devenir.

Comme une bonne nouvelle n'arrive jamais seule (détournons les proverbes célèbres !), Still Life de Jia Zhang-ke, gagnant du lion d'Or de Venise 2006, pointera le bout de son nez le 2 Mai 2007.

Bien entendu, une grosse sortie en cache toujours toujours une autre et après La Cité Interdite de Zhang Yimou, Le Banquet de Feng Xiaogang viendra sonner à notre porte. Librement inspiré de Hamlet, c'est encore un film conçu pour la cinéphilie occidentale. Un de plus, malheureusement. Les modes sont ce qu'elles sont et depuis Tigre et Dragon celle ci semble tenir avec vigueur.

Enfin, il est à noter que Voiture de Luxe de Wang Chao sortira en DVD (le 18 avril) pour notre plus grand plaisir et nous permettra de revoir l'excellente Tian Yuan.

De son côté et sans répis, chinacinema.fr continuera à vous apporter toujours plus d'informations, de chroniques de films, d'entretiens et de documents pédagogiques sur le septième art chinois.
Ce mois-ci j'aborderai un cinéaste que vous connaissez bien, Wong Kar-wai, avec un portrait + de nombreuses analyses de ses longs métrages.

Bonne lecture à tous,

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Vive le cinéma chinois !!